Wenn die Musik mit uns trauert II.

Trauer lässt sich nicht leicht in Worte fassen. Sie kann lähmende Stille sein, unbändige Wut, Schuld, Liebe und die ständige Gegenwart der Abwesenheit eines anderen Menschen – alles zugleich. Musik jedoch kann dort eine Stimme finden, wo die Alltagssprache nicht mehr ausreicht.

1. Nick Cave and the Bad Seeds: Ghosteen

Nick Caves fünfzehnjähriger Sohn Arthur kam 2015 bei einem tragischen Unfall ums Leben. Ghosteen, vier Jahre später erschienen, ist kein Album mehr über den ersten Schock des Verlusts. Es ist die Musik einer Welt, in der die Abwesenheit zu einem festen Bestandteil des Alltags geworden ist.

Die Songs scheinen zu schweben, als wären sie nicht ganz in dieser Welt entstanden. Cave versucht nicht, eine Erklärung zu finden. Stattdessen erkundet er, wie Liebe fortbesteht, wie der Glaube erschüttert werden und wie er sich langsam wieder aufbauen kann. Ghosteen ist ein zutiefst trauriges Album und doch nicht ohne Hoffnung: Es legt nahe, dass die Menschen, die wir verloren haben, in anderer Form Teil unseres Lebens bleiben können. Das Album gehört zu den prägenden Werken in Caves künstlerischem Schaffen nach dem Verlust.

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2. David Bowie: Blackstar

David Bowies letztes Album erschien an seinem neunundsechzigsten Geburtstag, nur zwei Tage vor seinem Tod.

Blackstar ist kein gewöhnliches Album über Trauer; es ist eine bewusste Auseinandersetzung mit der Sterblichkeit. Seine rätselhaften Bilder, jazzigen Abschweifungen und die beunruhigende Atmosphäre zeigen einen Künstler, der selbst sein eigenes Vergehen in Kunst verwandelt. Nach Bowies Tod ordneten sich die Songs in den Köpfen der Hörerinnen und Hörer neu und bekamen den Charakter einer Abschiedsbotschaft. Sie bieten keine Beruhigung. Stattdessen erinnern sie uns daran, dass wir selbst an der Schwelle unserer eigenen Endlichkeit noch fähig sind, etwas zu erschaffen.

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3. Sufjan Stevens: Carrie & Lowell

Sufjan Stevens verlor seine Mutter Carrie im Jahr 2012. Ihre Beziehung war distanziert und schmerzhaft zerrüttet gewesen: Sie lebte mit einer psychischen Erkrankung und einer Sucht und war in weiten Teilen von Stevens’ Kindheit nicht da.

Carrie & Lowell handelt deshalb nicht nur vom Tod einer Mutter, sondern auch von der Trauer um eine Beziehung, die nie zu dem wurde, wonach sich das Kind gesehnt hatte. Zwischen leisen Gitarren, geflüstertem Gesang und Bruchstücken von Familienerinnerungen treten Liebe, Wut, Verlassenheit und Sehnsucht nebeneinander hervor. Stevens selbst hat die Songs als einen Weg beschrieben, seine Trauer zu verarbeiten.

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4. Mount Eerie: A Crow Looked at Me

Phil Elverums Frau Geneviève Castrée starb 2016 im Alter von fünfunddreißig Jahren an Bauchspeicheldrüsenkrebs. Kurz darauf nahm Elverum dieses Album in dem Zimmer auf, in dem sie gestorben war – zum Teil auf ihren Instrumenten.

A Crow Looked at Me ist vielleicht eines der direktesten und ungeschütztesten Alben über Trauer, die je entstanden sind. Es bietet keine tröstenden Metaphern und keine großen Offenbarungen. Einkäufe, leere Zimmer, Kleidung und gewöhnliche Haushaltsgegenstände zeigen, was es bedeutet, wenn jemand nicht mehr da ist und doch alles noch von seiner Gegenwart erzählt. Das Album ästhetisiert den Schmerz nicht. Gerade deshalb spricht es mit so außergewöhnlicher Genauigkeit zu jenen, die den Alltag der Abwesenheit bereits kennen.

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5. Lou Reed: Magic and Loss

Lou Reeds Album von 1992 entstand aus seinen Erfahrungen mit der Krankheit und dem Tod zweier enger Freunde. Magic and Loss zeichnet beinahe einen ganzen Weg durch die Trauer nach: vom Schock der Diagnose und der Hilflosigkeit am Krankenbett über den Tod bis hin zur Erinnerung.

Reed beschönigt weder den körperlichen Verfall noch die Angst. Doch er zeigt auch, wie ein Verlust den Menschen verwandeln kann, der zurückbleibt. Die „Magie“ im Titel bedeutet nicht, den Tod zu zähmen. Sie meint vielmehr jene unerklärliche Kraft, durch die eine Beziehung nicht einfach zu nichts wird, nur weil der andere Mensch gestorben ist.

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6. Japanese Breakfast: Psychopomp

Michelle Zauners Mutter starb 2014 an Krebs. Psychopomp, entstanden in der Zeit nach diesem Verlust, ist keine leise oder einfarbige Trauermusik: Verträumte Gitarren, Indie-Pop und fast befreiend wirkende Melodien legen sich um den Schmerz.

Gerade diese Doppelheit macht das Album so besonders. Trauer ist nicht immer langsam und düster; manchmal ist sie laut, bunt und auf verwirrende Weise lebendig. Zauner nutzte die Musik als eine Art persönliche Therapie und setzte sich dabei neu mit der Beziehung zu ihrer Mutter, ihrem koreanischen Erbe und ihrer eigenen Identität auseinander.

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7. Arcade Fire: Funeral

Während Arcade Fire an ihrem Debütalbum arbeiteten, erlebten mehrere Bandmitglieder Todesfälle in ihren Familien. Daher stammt der Titel Funeral – und doch handelt die Platte, vielleicht überraschend, ebenso sehr vom Willen zu leben wie vom Tod.

Die Songs beschwören Elternhäuser, familiäre Bindungen und verschwindende Welten herauf. Die Musik schwillt oft zu etwas Hymnischem an, als könnte gemeinsames Singen für eine Weile zusammenhalten, was gerade zerfällt. Funeral erinnert uns daran, dass Trauer auch eine geteilte Erfahrung sein kann: Schmerz verlangt nicht nur, dass wir verstummen – er kann uns auch einladen, gemeinsam zu schreien und zu tanzen.

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8. Gang of Youths: angel in realtime.

Gang-of-Youths-Frontmann Dave Le’aupepe begann nach dem Tod seines Vaters mit der Arbeit an diesem Album. Mitten in seiner Trauer entdeckte er bis dahin unbekannte Familiengeschichten, Geschwister, von deren Existenz er nie gewusst hatte, und die samoanischen Wurzeln seines Vaters.

angel in realtime. ist daher Abschied und Spurensuche in der Familiengeschichte zugleich. Weiter Rock, Streicher, elektronische Klangflächen und leise Bekenntnisse begegnen sich darin. Trauer ist hier nicht nur ein Blick zurück. Sie trägt auch die Erkenntnis in sich, dass wir die Menschen, die wir lieben, nie vollständig kennen können. Die Abwesenheit wirft neue Fragen auf, und die Erinnerung zeichnet neu, wie wir verstehen, wer wir selbst sind.

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9. Lhasa de Sela: Lhasa

Lhasa de Selas drittes und letztes Album erschien 2009. Zu dieser Zeit war die Sängerin bereits an Brustkrebs erkrankt; sie starb am ersten Tag des Jahres 2010, mit gerade einmal siebenunddreißig Jahren. Unweigerlich lässt sich das Album heute als stiller Abschluss eines Lebenswerks hören, auch wenn es kein Trauer-Album im herkömmlichen Sinne ist.

Lhasas Stimme trägt beides in sich: Zerbrechlichkeit und eine tiefe, erdverbundene Kraft. Ihre Songs erzählen von Liebe, Einsamkeit, vom Loslassen und von unserem Platz in der Welt. Beim Hören tritt nicht das Drama des Todes in den Vordergrund, sondern das Gewicht und die Kostbarkeit des Daseins: die Erkenntnis, wie wertvoll die kurze Zeit ist, die wir miteinander teilen. Im Rückblick wirkt der Schlusssong Anyone and Everyone wie ein besonders bewegender Abschied.

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10. Daniel Norgren: Alabursy und die Musik von The Eight Mountains

The Eight Mountains („Acht Berge“) beruht nicht auf einer klassischen Filmmusik. Ein Großteil seiner emotionalen Welt wird von früheren Aufnahmen des schwedischen Singer-Songwriters Daniel Norgren geprägt, darunter Songs aus seinem Album Alabursy.

Die Geschichte folgt der Freundschaft zweier Männer über mehrere Jahrzehnte, ihren Beziehungen zu ihren Vätern, der wachsenden Distanz zwischen ihnen und den Verlusten, die sie erleiden. Norgrens raue Stimme, langsame Klavierlinien und beinahe unbearbeitete Aufnahmen klingen, als kämen sie aus einem alten Haus oder aus einer halb vergessenen Erinnerung. Die Musik versucht nicht, Trauer zu erklären; sie gibt ihr eine Landschaft. Berge, Stille und Zeit schaffen einen Raum, in dem Abwesenheit langsam erkennbar wird. Diese Songs erinnern uns daran, dass manche Beziehungen unser Leben weiter prägen, auch wenn der andere Mensch nicht mehr an unserer Seite ist.

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11. Sinéad O’Connor: Universal Mother

Sinéad O’Connors Album Universal Mother von 1994 ist ein zutiefst persönliches Werk über Mutterschaft, die Verletzlichkeit der Kindheit, Glauben, Wut und Verlust. Es antwortet nicht auf einen bestimmten Todesfall; vielmehr gibt es den Wunden eine Stimme, die Familienbeziehungen, Zurückweisung und fehlende Liebe in uns hinterlassen können.

Einer der schönsten Songs des Albums ist In This Heart. Die fast völlig schmucklose A-cappella-Darbietung wirkt zugleich wie eine Liebeserklärung, ein Gebet und eine Klage. Kein instrumentales Arrangement mildert die Verletzlichkeit der menschlichen Stimme. O’Connors Gesang trägt das Gefühl in sich, dass Liebe nach einem Verlust nicht aufhört: Sie lebt weiter im Körper, in der Erinnerung und in allem, was wir dem Menschen, den wir vermissen, nicht mehr sagen können. Deshalb kann In This Heart bei Trauerfeiern und Gedenkzeremonien mit besonderer Tiefe und Zärtlichkeit berühren.

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Was die Musik bewahrt

Musik kann nicht an unserer Stelle heilen, aber sie kann sich neben uns setzen. Sie kann dem Worte geben, was wir noch nicht aussprechen können, und uns für ein paar Minuten mit anderen verbinden, die denselben zutiefst menschlichen – und zutiefst einsamen – Weg gehen. In der Trauer kann manchmal schon das viel bedeuten: zu hören, dass unser Schweigen und unser Kummer in anderen Seelen ein Echo finden.

Wichtig zu wissen

Die Inhalte auf dieser Website dienen der Information, der Reflexion und der emotionalen Unterstützung. Sie ersetzen weder die persönliche Begleitung durch eine Psychologin oder einen Psychologen, eine Psychiaterin oder einen Psychiater, eine Psychotherapeutin oder einen Psychotherapeuten oder eine andere qualifizierte Fachperson noch eine medizinische Behandlung, wenn diese notwendig ist.

Wenn der Schmerz des Verlusts immer schwerer allein zu tragen ist, bleiben Sie bitte nicht allein damit. Teilen Sie, was Sie erleben, mit einem Menschen, dem Sie vertrauen, und ziehen Sie in Erwägung, sich professionelle Unterstützung zu suchen. Um Hilfe zu bitten ist kein Zeichen von Schwäche, sondern ein wichtiger Akt der Fürsorge für sich selbst.